关于由艺术观点来看儿童的见解，前面已列举汤林逊、沙利、贺尔、李德等诸家学说。下面接着来看看齐泽克的见解。齐泽克是奥地利的画家，他从学生时代就极喜欢儿童，在跟儿童一起绘画、一同游戏中，发现儿童画具有跟成人的画迥然不同的独特性，而理会到：用成人的绘画方法指导儿童是错误的；应让儿童用其自己的画法作画为是。

他在维也纳的美术工艺学校中开设儿童绘画教室，招收四岁到十四岁的儿童，按照自己的理想，实施以儿童的自由为基本方针之独特的绘画指导，终于获得丰硕的成果。他对儿童画的艺术性给予极高的评价，且在那半世纪前，只有部分心理学家以外无人认同的时代，齐氏即凭身为艺术家的感觉，致力于正确地培育儿童。诚然他不但是真正发现儿童画是一种艺术的人，同时也是很成功地培育儿童画达到高度艺术性之杰出的美术教育家。

很遗憾地他本身并没留下著作；但他跟前的挚友───威尔亨·魏俄勒，整理了从一九二四年到一九三八年之间他的谈话笔录，成为“儿童美术”一书留传后世。兹藉其内容来看看齐氏的儿童画观，下面是其一部分的摘译：
心理学经常存在于艺术之中，但从心理学的观点考察儿童艺术时───虽然这是近趋势───跟我的信念将相背而驰。艺术并不是要实现心理学。它是生命具象化、形式化。真正的艺术全都包含心理学。但惟有被认为在大自然中存在的东西，艺术不可思议地会表现它。假如此地有颗橄榄树长得很茂盛，在这棵树的木质当中，含有任何药剂师都无法调出的一切高贵馥郁的香料。而这在艺术上亦复如此。艺术是含蓄深奥的东西。

儿童艺术曾经被忽视、轻视、受嘲笑过，直到现在我提出真正的儿童作品给访客们观看时，他们只是发笑。我对幼儿们创作的这些作品给予极高的评价。这些作品呈现着艺术创作初的且是纯粹的泉源。

学校教育往往给它带来不良影响。儿童不喜欢自动去观察，却会被强迫观察事物。然而，强有力的艺术，是没有叙述凭观察之结果的东西。
儿童是在无意识下创作；有意识的创作是思考出来的。然而无意识的创作乃是产生自感动。伟大的东西均自无意识产生。因为以知识去取代它，艺术就会逐渐枯渴。凭无意识去创作的艺术，也许迈向艺术之路的时代早已过去，因为技巧已取代了艺术。后者虽可到达极高水平，当然也可以臻于程度，但它跟艺术似乎扯不上关系；也或许是另一种艺术。 

其实在儿童的创作中美的，是那些被成人认为“错误”的地方。儿童的作品中，含有这种个性的「错误」越多，其作品就越好。假若教师从儿童作品去掉越多这种错误，儿童的作品就越无聊而索然无味，越没有个性。
在今天人们仍然赞赏模仿自然；越是忠实地描写自然的作品越被激赏。但是所谓真正的创作，应该超越这些，而能停下来对人微笑的东西缠对。
 儿童画惯了树木就不觉得难画；若是没有画惯就会感觉困难，我愿意让儿童尝试没有画惯的东西。创造性的艺术要从儿童克服正确把握形状的困难开始，容易画出形状时，其作品则会变得空虚而陷入千篇一律。单是机械性的熟练是有害无益的。我常提示儿童：“画出从来没有画过的东西看看。”结果就会产生真正属于自己儿童的作品来。 
凭记忆的东西没有价值，有过些许实际的体验，远比许多巧妙的模仿来得有价值。
我给儿童充分的自由，到我这儿来之前，儿童们常因被认为乱涂而受责骂处罚，我把儿童们从这种待遇中拯救出来。我跟儿童们说，你们所做的事是对的，我给了人类在我来临之前被排斥的某些东西。我把儿童的创造能力拿出来给双亲们看。我劝双亲们不要干涉儿童，我做到“大人严禁入内”。到现在为止，双亲和教师们把儿童具有之好的东西压制了。但我的一切做法，是站在人本和艺术家的立场；而非由教育者的观点。这些是不是将其当做教育，而是把它当做是艺术、是人本，或者是有人性的艺术去做的。

儿童的创造力与生俱有，可惜到了一个时期，创造力开始减退，不是落人窠臼就是以画得与自然相似来代替创造力。

人们想用自然做为艺术的基准，他们拿自然当支柱；拿自然做单一切非艺术性事物的借口，“你看，和自然一样！”于是他就把自然和艺术混淆不清。临摹自然以取代创造从此开始；有时借助范物（model），有时不用。
幼小儿童拥有远比双亲、教师们所想象更敏锐的感觉。并且他们的头脑清晰，在极短时间内，能思考连大人都无法理解的好多事情，因为他们有很大的好奇心。
儿童艺术是只有儿童才能创造的艺术。虽然他们也会有某些技术上的成就，但我们不称其为艺术，那是属于模仿或人工化的东西。

教育是成长，是自我充实；我教儿童艺术，但不是以要他们接受的态度去教他们，而是为了能够让他们得到自我教育。我期望教师们由他们手中解放学校。我祈求学校成为如同百花怒放的神国花园。教师要用心做一个飞翔于学生身上看不见的精灵与之交往，致力于经常勉励儿童，而绝不可抑压或强制他们。
绝不可在儿童作品上加笔，那将会变成赝品。
 只要在儿童面前我就已影响儿童；我当然也跟他人一般影响小孩。我只要向他注目，就能影响他。我不能避免带给儿童这种影响。我若能做到这样，或许也会产生死的艺术，然而艺术必须是生命；是生命的显现。艺术是永生的，是能够发挥生命光辉的东西。

我这种原理如何缠能适用于一般学校，则听任教育家们了。

 我把来这学画的儿童，分四岁到十岁、和十岁到十四岁；有时到十五岁这样的两组。这两组是各自独立的。分组的原则是按工作能力；而不是以年龄区分，例如虽然年纪在十岁以上，但若该儿童一直凭想象作画，就把他编入前一组。相反地，虽然年纪小，但努力观察去作画的就编入前二组。
儿童艺术是神圣的，倘若这被破坏，即丧失了它的永恒价值，倘若被异质的东西所蒙蔽，儿童自然的发展就成为不可能。这个工作是谋求孩子们的自然发展，而不是放任他们。教师们误解了我所说之“让孩子们成长、成熟”的原意，他们认为我放任孩子为所欲为；自己却大摇大摆走动而什么都不做。殊不知让孩子成长的意义，乃是顺应他们内在之永远的法则，使其成长。但要如此做，就得熟知法则，假使孩子不懂“照你的意思去做”这句话的真意，其结果就是毫无意义可言。
阅读了以上齐泽克对儿童画的言论，当能充分明了：他对儿童画的艺术性有如何深厚的理解，同时他对使儿童画朝向艺术领域成长的方法，是如何地了如指掌。